四川国际标榜职业学院在COSMO中庭INNERCO举行2024时尚设计系毕业设计作品大秀。人物形象设计专业，服装与服饰设计专业，联袂展开一场年度最COSMO的T台展演。本次大秀由四川国际标榜职业学院主办，由COSMO青年磁场，生野艺术装置，GK成都联合主办；蜜丝卡伦美妆职业技能培训学校，四川省形象设计职教联盟共同协办。
欧莱雅（中国）有限公司西南大区教育经理于凯，德国汉高（中国）投资有限公司–资生堂专业美发教育顾问缪晓锐，生野艺术装置主理人姚小梅，GK成都主理人Kk思晟，COSMO活动策展负责人邓秩允，SANCHUAN服饰品牌主理马锐、雷雯，等行业顶尖专家莅临现场与学生交流，大秀通过线下展演和线上图片直播的方式向全国职业院校人物形象专委会，服装与服饰设计专委会会员单位分享，得到了业内好评。观秀后给与学生作品高度赞扬与认可。
高校时尚走进成都时尚地标与COSMO共想新潮之势
高校时尚走进成都时尚地标与COSMO共想新潮之势
学生们以COSMO为主题灵感，开启毕业大秀。他们用服装语言，传达新一代的创意和对时尚、潮流的新鲜视角。
灵感来源于在战争中，人们在强大的武器面前生命宛如尘埃，许多人流离失所，满目疮痍。同时城市的建筑也成了废墟，飘扬的沙粒如尘埃在空中飘落。在面料改造中融入了一些灼烧的痕迹突出战争的残酷。
四川国际标榜职业学院作为行业内领军院校每年的毕业大秀都呈现出新的突破与前沿创新。学校连续几年将时尚系毕业秀选址于城市商区，旨在为学生提供一个更为广阔、更为真实的展示平台，促进产学研的深度融合。
高校时尚走进成都时尚地标与COSMO共想新潮之势
早在2022年首次走出校园来到成都商业地标晶融汇举行毕业设计大秀，聚焦当下时尚潮流文化，联合打造了2022年属于成都首个集高校、新锐时尚力量的城市装置艺术快闪⽇。再到Genesis 创事记 毕业设计秀 · 公益时尚日 在成都天府社创中心呈现。展现新生之势，用“环保”的关键词引发人们对可持续时尚命题的思考，聚焦2024开年时尚环保大事件，共同探索多元的时尚魅力。
高校时尚走进成都时尚地标与COSMO共想新潮之势
此次2024时尚设计系毕业设计作品大秀COSMO，再次突破时尚边界，引领潮流新风尚。此次大秀是学校人物形象设计专业与服装与服饰设计专业的一次精彩联袂，更是对年度时尚趋势的一次深度诠释与前瞻。
秀场上一件件匠心独运的作品如同灵动的音符，奏响了时尚与潮流的和谐乐章。学生们巧妙运用材料与工艺，将创意与实用完美融合，展现了他们对时尚趋势的敏锐捕捉与深刻理解。此次毕业设计大秀不仅是学生们学业成果的展示，更是他们向时尚界迈出的重要一步。
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COSMO 毕业设计大秀总策划人
王燕子
四川国际标榜职业学院2024时尚设计系毕业设计大秀的主题是COSMO。整体设计以及整场大秀都是围绕着COSMO @ COSMO BY POLUS INTERNATIONAL COLLEGE的核心思想来进行的。
坚持举办大秀的意义是什么？想传达什么样的时尚精神？
自从四川国际标榜职业学院时尚设计系建立以来，我们一直坚持每年举办毕业生的作品大秀。首先，这是作为教学成果展演进行校内外的交流；再者，我们也希望能给莘莘学子一个对外展示自己优秀作品的平台。
其实一场大秀的台前展演，不过一两个小时的时长，但是它是每一位学生三年的学习积累与呈现。大家都想传递出自己独立于这个时代的先锋精神。
作为此次总策划人，大秀后对于未来的新星设计师与作品表达有何种展望？
因为我对未来的新星设计师有太多的期待，所以也会产生更多的展望。总结一句话：我希望他们可以把大学毕业这条终点线作为走向社会的起跑线，重要的不是走快走慢的速度，而且脚步不停的奔向自己的梦想，追光而遇，沐光而行。
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此次大秀结合了艺术装置于成都青年地标COSMO展开，在呈现上有哪些融合与碰撞？
我们的装置在这次大秀上，与COSMO的地标秀场做了非常好的融合，结合como地标秀场的水泥灰色系，我们挑选了三组黑色为主的装置去搭配，完美地融入了整体色调里，装置里占比非常小的红色，正好给整个空间做了一点提亮，增加了细节质感。结合地标秀场的工装风格，我们挑选的三组装置也是相对造型比较柔软的，在硬朗的冷色调秀场中又有软的线条去中和，使整个空间呈现出一种刚柔并济的美感。
COSMO中庭展示的装置艺术《新生野》如何与地标秀场和学生毕业设计产生互动？
在这次秀场的展陈上，我们选择了三组装置。其中《气根》是一组360°可观看的装置，模特在与装置互动的过程中，可以全方面地展示学生的设计，让观众能从更多角度看到学生的作品。《寄生》是一组类似橱窗展陈的装置，模特在身着学生的设计，走到《寄生》装置前面定点的时候，就像是完成了一次服装品牌橱窗展陈。最后一组装置是由一些最基础的图形组成的，这组装置里的点线面和服装设计的版型图一样，都是由最简单的直线和弧形组成，最后经由我们的手，把图纸从二维平面变成三维立体，再呈现在大家面前。
高校时尚走进成都时尚地标与COSMO共想新潮之势
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在这次大秀的准备过程中，我们和学校一起组织了一次装置工作坊，给大家讲解了一些基础的装置材料的特性和小型装饰类装置的制作，通过我们的讲解，大家动手给自己的作品设计了一些头饰和面饰，并动手制作了出来，在秀场上由模特做出了非常精彩的呈现。
通过大秀运用了哪些独特的时尚灵感和潮流的新鲜视角？
在本次大秀中，我的灵感核心是对灾难后的世界进行描绘和思考，强调了生存主题。彰显了从废墟中寻找希望的意志，传递着生命的顽强力。同时也提供了文化内涵和故事背景，使服装不简简单单是一种装饰，更能传达出一种对未来的思考。激发观者对战争灾难的反思。除此之外，由于近几年二次元文化的兴起，众多的作品大量推出一些周边，如“吧唧”类的周边因其小巧便携，设计多样的特点，深受大家的喜欢。指导老师王燕引导着我们利用我们设计作品的边角料制作属于我们自己的“面料吧唧”。她说：送给嘉宾们，让他们也保留下源自学生们设计的一片小小“衣角”。我觉得非常有意义，让大家都能亲切的感受到我们的传递。
高校时尚走进成都时尚地标与COSMO共想新潮之势
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此次大秀的作品有哪些共性的表达？如何体现对未来流行趋势的理解和思考？
打破传统审美和时尚规则，构建出末日的世界场景，展现人类在资源匮乏、环境恶劣等极端条件下的生存状态与挣扎，呈现出末世的决绝。色调以暗色为主，营造荒芜、破败、压抑的氛围。细节上运用了破坏、拼接、解构打造出服装的破败残缺感。同时运用了一些铆钉、拉链、麻绳、破布等元素，增加视觉冲击力。
在面料上废土和配饰常常使用旧物改造和材料回收等物料制作，体现了对未来资源紧张情况下循环利用的思考。符合可持续的时尚观念，强调资源最大化利用。废土风也大胆的摒弃了传统的精致、华丽的审美标准，取而代之的以粗糙、破败的外观。更具有个性化，我觉得在未来，人们可能不再满足于千篇一律的时尚形象，而是通过打破常规彰显自己的独特性，吸引反时尚的人群。
本次大秀如何反映中国年轻设计师对全球时尚舞台的关注和融入？
全球时尚对环境问题高度关注，许多大牌因此开专场，把可持续理念贯穿其中。中国设计师在其中积极响应，大量使用回收材料、旧物改造等方式创作服装。许多以废土风可持续发展进行，设计师通过自己的创意进行多方面的面料改造，有非常大的创作空间。在本次大秀中，大家也利用了自己的边角料制作了一些周边产品。杜绝了大量的浪费。同时也传递了“我的衣角”。象征着独特的风格，环保与时尚的理念，用衣角的设计来展示可持续发展的独特魅力。
高校时尚走进成都时尚地标与COSMO共想新潮之势
这场时尚与创意的碰撞，直观感受年轻设计师们的激情与梦想。以创意为翼，以梦想为帆，在时尚的海洋中扬帆远航，书写属于自己的辉煌篇章。
高校时尚走进成都时尚地标，再次见证了四川国际标榜职业学院的前沿突破与创新，未来每一站的步伐都是崭新的，深度发掘新鲜潮流视角，在更广阔的T台上，领略更多元的学院时尚之姿。
